26 febrero 2014

Piezas de madera de cedro de akita


La idea de perfeccionar la curva, una de nuestras formas orgánicas más comunes, se encuentra en la  sencilla armonía de formas de la madera creadas por el diseñador Yukio Hashimoto.

Estas  piezas están diseñadas mediante la técnica artesanal tradicional japonesa de "wappa" o flexión de la  madera  a mano.

Las tablas de madera son de cedro de akita y están dobladas en agua caliente, creando hermosas curvas.



Piezas “Alpha” y “Pillow








27 enero 2014

"Silla de bambú"





El bambú la madera ecológica.

La plantación del bambú se presenta como una alternativa sostenible.

Resistente, duradero, ecológico y sostenible. Esta materia prima se emplea para pavimentos, paneles y mobiliario, de ahí que la denominen el "acero vegetal". Sus propiedades y un crecimiento cuatro veces más rápido que el de los árboles lo convierten en “la madera del futuro”.

El reconocimiento generalizado de los arquitectos y diseñadores hacia el bambú como una opción ecológica, ha popularizado su empleo en infinidad de sectores relacionados con la decoración y el diseño, y ha llevado a muchas personas a considerarlo el sustituto de la madera.

En momentos en que las alternativas verdes son respuestas clave a la preservación de la biodiversidad, el bambú  utilizado para reemplazar la madera está ganando cada vez  más su espacio.

Su alta resistencia y flexibilidad permite a los diseñadores jugar con las más variadas estructuras. 

El holandés Tejo Remy y René Veenhuizen del estudio Remy y Veenhuizen , dieron alas a su imaginación y creatividad diseñando “Silla de bambú”. Producto fabricado por DutchDesign Only.




Primero trataron de producir una silla simplemente con trenzados  de bambú, después de muchos intentos  unieron  una técnica de producción de Asia y un  toque de diseño holandés.  

Se utilizaron tiras de 24 x 10 cm, cortadas en círculos medio para formar la base. El resultado de este rompecabecas  es una silla ligera, ultrarresistente y muy cómoda, después de las tres reglas básicas de estos diseñadores en sus proyectos: explorar, experimentar y descubrir.




12 diciembre 2013

History of Art: the Avant-Garde

Estos días me ha llegado por las redes sociales esta serie de dibujos que me han parecido muy geniales y didácticos denominados :

History of Art: The Avant-Garde.

Este cartel está compuesto por 16 ilustraciones en las que el autor pretende representar de una manera irónica los diferentes estilos y movimientos artísticos a partir de una imagen ligada al realismo.

Buscando por internet, he averiguado que su creador es Marco Marilungo, un artista italiano con una extensa carrera como dibujante y con un estilo muy personal.

Este proyecto fue encargado por la Academia de Bellas Artes de Macerata para la creación de un cartel promocional para la entrada a la propia Academia.





01 noviembre 2013

Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo XX

Todo un movimiento artístico que se convirtió sin lugar a dudas en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.


Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo XX

Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
bauhaussliderBauhaus, 1919 a 1933
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).
02_bauhaus_logo ,Oskar Schlemmer, 1922Logo Bauhaus,Oskar Schlemmer, 1922
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.
Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.
Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).
Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

18 octubre 2013

Una de mis piezas en la portada de la revista CASA VIVA

Una de mis piezas en la portada de la revista CASA VIVA del mes de octubre.




Esta pieza es la nº 514:

- Pieza oscilante.
- Pieza de madera de cedro, acero inoxidable y piedra sin tratar.
- Año creación 2005.

- Medidas: largo 110 cm.- alto 38 cm. - grosor 12 cm.







Actualmente está expuesta y a la venta en MERCADER DE VENECIA.






16 septiembre 2013

Barcelona como CONTENEDOR

A comienzos de año, empecé a darle forma a esta idea mientras realizaba el estudio de un proyecto para una exposición en un lugar casi mágico fruto de la colaboración entre arquitectura y arqueología y después de analizar una Barcelona con su larga historia y donde hay mucho elemento arquitectónico escondido, olvidado, oculto...debajo, dentro, de capas, estratos..."oscuridad".

De ahí la idea de crear la pieza "Contenedor BARCELONA".

El exterior un entramado caótico, colores mediterráneos azules, ocres, desgastados; aberturas al exterior; planos horizontales "balcones"; techo plano, terrazas de color ocre; chimeneas.











07 septiembre 2013

Exposición "Comunitats artístiques del Poblenou"

Ayer día 6 de setiembre, el regidor del districte del Poblenou inauguró la exposición colectiva de "Comunitats artístiques del Poblenou", donde participo con mi pieza CATEX.
Esta pieza nace de mi proyecto denominado "Barcelona como contenedor" que en el próximo post explicaré con más detalle.